domingo, 14 de diciembre de 2008

SILVIO RODRIGUEZ, LOS ENCUENTROS Y JUDITH


Existen cantantes con los que necesariamente debemos entrar en contacto; una vez me dijo una amiga refiriendose a una candidata a Decana de la facultad, que ella era quien le había presentado a Silvio Rodriguez. Yo que he admirado a Silvio mucho tiempo, me emocioné con un poco de envidia de que mi amiga había conocido a ese cantautor tan caro a mi corazón. Por su puesto que resultó siendo metáfora y que por esa candidata mi amiga había entrado en contacto con la música de Rodriguez.

Mi caso con Silvio fue casual, no se oía en mi casa, empezaba yo a tocar guitarra, y un día en casa de unos amigos musicos de mi papá, tocan la Canción del Elegio, canción que megustó tanto que pregunté de quién era, algún distraído me dijo que era de Soledad Bravo, pasé tiempo pensando que era de ella. En esos días en que ni la internet y sus maravillas me hubiesen ayudado a saber la verdad, otro día en la terraza de un edificio un amigo de un amigo que tocaba guitarra tocó la Canción del Elegido, yo dije que me gustaba mucho esa canción de Soledad Bravo, todos rieron, me presentaron a Silvio por medio de la burla y de Fábula de Tres Hermanos.

Pasaron los años, me hice fan, oí la discografía extensa y extraordinaria del cubano, me aprendí las canciones, se incrustó en mi corazón y marcó mi vida. Momentos marcados por sus canciones. Hace poco otra amiga me regaló una canción que no conocía, lleno de sorpresa e indignación de fan dedicado la oí y estoy sorprendido de ella, es tan hermosa que la pongo acá para compartirla con algún otro fan del cantautor que no la lleve aún en su corazón o para que alguien entre en contacto.





martes, 2 de diciembre de 2008

RILKE Y LA POESÍA CLARIVIDENTE


Rainer a la izquierda en Rusia con Lou Andrea-Salomé

Dicen que los poetas, los verdaderos, los universales son verdaderos clarividentes. Que ven la realidad más allá de la apariencia, que ven el universo con mirada profunda, con mirada de sagitarianos. Los poetas son místicos, o Casandras de las letras, que dicen las verdadades, predicen el futuro, cantan el destino, profanan el tiempo sin que nadie le crea. ¡Ah! Agamenón, cuantos hachazos hubieras evitado. La poesía hace del lenguaje una tierra donde cultivan la belleza, la vida, o muestran lo inevitable de la muerte.
Rainer María Rilke es otra Casandra, otro clari-vidente que juega con el lenguaje, en su caso el alemán, ese mismo de Goethe, ese mismo en el que se ha explorado al hombre, al saber y a todos los pensadores de la humanidad. Rilke es más que"Cartas
a un joven poeta", su sensibilidad lo llevó a entender que el amor según entendían los griegos es ponerse en armonía uno con el otro, afinarse cual instrumentos, eso que viene de filia, de filo-sophia, que es ponerse en armonía, afinarse con la idea que el universo es todo uno. En su dulce e impactante poema Canción de amor lo muestra. Rilke, cuyo nombre lo cambió de Renné a Rainer Lou Andreas-Salomé la misma de Reé, Nietzsche y Freud; supo lo que sabian los antiguos griegos, que no hay amor sin armonía, sin afinación no dejó ésta bella pieza que me conmueve y me turba y hoy me hace sentir desolado y solitario pero con una dulzura difícil de expresar.

Otra traducción:

CANCIÓN DE AMOR

¿Cómo sujetar mi alma para
que no roce la tuya?
¿Cómo debo elevarla
hasta las otras cosas, sobre ti?
Quisiera cobijarla bajo cualquier objeto perdido,
en un rincón extraño y mudo
donde tu hundura vibra.

Pero todo aquello que tocamos, tú y yo,
nos une, como un golpe de arco,
que una sola voz arranca de dos cuerdas.
¿En qué instrumento nos tensaron?
¿Qué violinista nos tiene en la mano?
¡Oh, dulce canción!





POR TI, PARA QUE UN DÍA LLEGARAS

Por ti, para que tú un día llegaras,
¿no respiraba yo a media noche
el flujo que ascendía de las noches?
Porque esperaba, con magnificencias
casi inagotables, saciar tu rostro
cuando reposó una vez contra el mío
en infinita suposición.
Silencioso se hizo espacio en mis rasgos;
para responder a tu gran mirada
se espejaba, se ahondaba mi sangre.
¡Qué expresión fue sembrada en mi interior
para que, cuando crece tu sonrisa,
proyecte sobre ti espacio cósmico!
Pero tú no vienes, o vienes demasiado tarde.
Precipitaros, ángeles, sobre este
linar azul. ¡Segad, segad, oh ángeles!

Versión de Jaime Ferrero Alemparte

martes, 28 de octubre de 2008

RAINER MARIA RILKE, LAS VIBRACIONES Y EL AMOR


Rainer María Rilke por Paula Modersohn-Becker


Rilke es uno de los poetas más importantes de la lengua germana y uno de los más destacados de la literatura mundial. Este poema hermoso, poderoso, me toca mis fibras más profundas y me conmueve en lo escencial. Me hace pensar en la teoría de las vibraciones, tod es vibración, y que el amor no es más que la amistad prendida en fuego, es vibrar en la misma frecuencia. O dulce canción al amor, sutil y armoniosa. Me hace recordar también todas las veces que he creído, y de hecho he vibrado junto a alguien.



CANCIÓN DE AMOR

¿Cómo sujetar mi alma para
que no roce la tuya?
¿Cómo debo elevarla
hasta las otras cosas, sobre ti?
Quisiera cobijarla bajo algo perdido perdido,
en un rincón extraño y mudo
que no resonará cuando tu hondura vibra.

Pero cuanto nos toca a ti y a mi,
nos une, como un golpe de arco,
que una sola voz arranca de dos cuerdas.
¿En qué instrumento juntos nos tensaron?
¿Y qué mano nos pulsa formando ese sonido?
¡Oh, dulce canción!

lunes, 13 de octubre de 2008

PROMETEO ENCADENADO Y EL ÁGUILA DEVORANDO SU HÍGADO


El Tormento de Prometeo
Rubens
1611-1612

lunes, 6 de octubre de 2008

PROMETEO ENCADENADO


Vulcano encadenando a Prometeo
Dirck van Baburen (Dutch, ca. 1590 — 1624)

El mito de Prometeo es uno de los más interesantes, uno de los que más me gusta y uno de los más recurrentesen la mitología de distintos países. Este bello cuadro del danés van Baburen muestra a Vulcano y a Mercurio, caduceo en mano; encadenando a el titán Prometeo. Su crimen: Dar esperanza ciega a los hombres y robar el fuego para dárselo también. El fuego principio de todas las artes. El fuego el espíritu, el fuego de la luz en la razón.

El Prometeo Encadenado de Esquilo es de sus obras conservadas la más antigua, de verdad unade mis preferidas de toda la tragedia griega que nos ha llegado a nuestros días.

jueves, 2 de octubre de 2008

ARISTÓTELES Y EL LICEO


Dicen que el 2 de Octubre del año 322 antes de Cristo murió en la ciudad de Calcis en la isla de Eubea la mente más basta que hatenido la humanidad: Aristóteles. Este gran hombre fue alumno de Platón, preceptor de Alejandro Magno, e influyó a grandes pensadores como: Al-Farabi, Avicenna, Averroes, Alberto Magno, Maimonides, Copérnico, Galileo Galilei, Claudio Ptolomeo, Ayn Rand y a Santo Tomás de Aquino. Además influyó en todo la filosofía occidental, estableció las bases para el pensamiento científico e hizo grandes estudios en astronomía, biología, anatomía, botánica, zoología, política, metafísica, ética, filosofia en resumen estudió y por tanto pensó sobre casi todo lo que concierne al ser humano, el mundo y el universo.

Su obra es tan basta y de una profundidad tal que aún tiene vigencia en el mundo. Fundó el Liceo, en un bosque dedicado a Apolo Likeos, y allí donde impartía sus clases caminando alrrededor de los jardines comenzó lo que luego llamarían la Escuela Peripatética. Vivió sólo 62 años, y su obra y pensamiento son de los más estudiados en la historia de la filosofía y de la humanidad. Influyó a la filosofía árabe que lo reedescubrieron y luego a la filosofía escolástica.

sábado, 6 de septiembre de 2008

VENEZUELA ARROPADA POR EL HAMPA


Viajé un poco por el país estos días, y he vuelto un poco triste, Venezuela está arropada por el hampa. Ya no hay respeto por la vida, y menos por la propiedad ajena. Muertos a diario, sosobra, nervios de estar en la calle, cualquier carro, cualquier moto y todos piensan que es un atraco. Estoy muy triste, a nuestro país se lo lleva el diablo mientras los políticos, como siempre hablan pistoladas y cuentan sus mentiras. El pueblo engañado no vota por el país, vota por sus propias conveniencias. El tercer mundo lo hace la política, los políticos y el pueblo, que no vota por el candidato sino por su propio egoísmo. Los países son bipartidistas, pero eso de los partidos políticos bastante engañoso, el candidato lo impone el partido, no importa quién sea.

Monigotes estos candidatos, y monigotes los votantes, triste debemos estar, el país está en ruinas, se lo lleva la desidia y la falta de nacionalismo, y en un gobierno militar que permite la delincuencia como medio de perpetuarse, los venezolanos se debaten entre huir del país o luchar contra la corriente. Pienso en todos los hijos de inmigrantes que de mi país se han ido.La fría ceguera política embate en la noches de mi país y a mi pueblo lo abriga el hampa, que triste imagen.

domingo, 17 de agosto de 2008

LA LUNA LLENA, LAS TONADAS, SIMÓN DIAZ Y ESTOS DIAS DE PRUEBAS





La versión de Tonada de la luna llena de Caetano Veloso que me gusta mucho

La luna está llena, en una noche difícil, como difícil ha sido mi vida. No me quejo, la vida de todos ha sido difícil, pero estoy en un momento de duras pruebas. Con esta luna recuerdo la Tonada de la Luna llena de Simón Diaz, que es un canto de ordeño, que me hace pensar que me ordeña la vida, la luna misma me ordeña. Dice Gurdjieff que la luna vive de la energía que generan nuestros conflictos emocionales, que de esa energía se alimenta y así se desarrolla en busca de convertirse en un planeta. Quizás es una alegoría de que ciertas entidades se alimentan de nuestros sentimientos negativos.

En los llanos venezolanos, durante la época de lluvia, que dura seis meses se aprovecha que el ganado se puede confinar a una zona pequeña y que hay suficiente comida, y se ordeñan las vacas.
Las vacas se encierran y se separan de sus becerros la noche anterior, de madrugada se van liberando una a una las hembras y sus crías, para ello se nombran: El ordeñador, con su soga va cantando una tonada que menciona el nombre de la vaca a la que le toca turno, la vaca y el becerro se llaman igual, cuando oyen su nombre saben que serán liberados y se ponen a las puertas, el becerrero tiene el trabajo de liberar solo esos animales, la hembra se ata y se le pone el becerro para que baje la leche y luego se retira para ordeñarla. Siempre cantando, el ordeñador hace su trabajo eficientemente, y la canción sirve para hablar de las novedades, del paisaje, de sus dolores propios. Solo se puede ser veraz a través de la poesía, por eso las Tonadas las puede entender cualquiera, aunque no sepa nada de campo. Simón Díaz era becerrero cuando niño, y compuso esta bella tonada que hoy recuerdo con cierta tristeza, viendo a la luna y preguntándome ¿hasta cuándo le daré de comer a la luna?


TONADA DE LA LUNA LLENA
Yo vide una garza mora
Dándole combate a un río
Así es como se enamora
Tu corazón con el mío

Luna llena, luna llena
Menguante

Anda muchacho a la casa
Y me traes la carabina
Pa’ mata’ a ese gavilán
Que no me deja gallina

La luna me está mirando
Yo no sé lo que me ve
Yo tengo la ropa limpia
Ayer tarde la lavé

Luna llena, luna llena
Menguante.
Simón diaz

miércoles, 6 de agosto de 2008

ANDRÉS ELOY BLANCO Y LA LOCA LUZ CARABALLO


El 6 de agosto de 1897 nacé en Cumaná el poeta popular de Venezuela Andrés Eloy Blanco. Me llamó la atención que nadie hizo mención de esto, así que decidí publicar algo en homenaje de este querido poeta.

Este hombre prolífico en la poesía, insistente en la política y reconocido en la amistad se graduó de Abogado en la Universidad Central de Venezuela en 1919, ya era conocido opositor de la dictadura de Juan Vicente Gómez y había sido preso en la famosa cárcel La Rotunda. Le pusieron a San Fernándo de Apure como ciudad por prisión, allí como abogado defiende en juicio a Doña Francisca Vázquez de Carrillo, la mujer que inspiró a Gallegos a su famosa Doña Bárbara. Esto me hace pensar que los hombres notables generalmente conocen otros hombres notables. Luego de ganar varios concursos literarios en Venezuela y de publicar en diversos periódicos venezolanos y de editar otra impresos gana en 1923 el Primer Premio en los Juegos Florales de Santander, certamen hispanoamericano patrocinado por la Academia de la Lengua Española, con su poema: Canto a España, poema este que le da fama fuera de Venezuela.

En 1932 mientras estaba confinado en Timotes, Estado Mérida, de boca del niño Edecio LaRiva Araujo, futuro político venezolano, oye el poeta la leyenda de la Loca Luz Caraballo del que luego escribe su poema Palabreo de la Loca Luz Caraballo, que aún hoy se puede oir de boca de niños del páramo en el parque que en honor a este personaje hay en Apartaderos.

Muchas son las anécdotas y vicisitudes que vivió este hombre, que entre otras cosas clamó al pintor: ¡Píntame angelitos negros! como pidiendo dejar atrás el racismo de unamanera hermosa. Una de ellas cuenta que el Gobenador de Apure que estaba encargado de su confinamiento en esa ciudad, se iba con Blanco en las tardes a hablar de literatura, de poesía y de música, ya que era este hombre un poeta y violinista reconocido, haciendo de estos enemigos políticos grandes amigos que los unía la fraternidad del arte.

Fue en su vida un poeta glorioso, un político enconado, un editor impecable, un diplomático consumado y un gran amigo de sus amigos, este venezolano fue un hombre notable, murió en México el 21 de Mayo de 1955 dejando un legado de poesía y venezonalidad.

PALABREO DE LA LOCA LUZ CARABALLO

De Chachopo a Apartaderos
caminas, Luz Caraballo,
con violeticas de mayo,
con carneritos de enero;
inviernos del ventisquero,
farallón de los veranos,
con fríos cordilleranos,
con riscos y ajetreos,
se te van poniendo feos
los deditos de tus manos.

La cumbre te circunscribe
al sólo aliento del nombre,
lo que te queda del hombre
que quien sabe donde vive;
cinco años que no te escribe,
diez años que no lo ves,
y entre golpes y traspiés,
persiguiendo tus ovejos,
se te van poniendo viejos
los deditos de tus piés.

El hombre lleva en sus cachos
algodón de tus corderos,
tu ilusión cuenta sombreros
mientras tú cuentas muchachos;
una hembra y cuatro machos,
subida, bajada y brinco,
y cuando pide tu ahínco
frailejón para olvidarte
la angustia se te reparte:
uno, dos, tres, cuatro, cinco.

Tu hija está en un serrallo,
dos hijos se te murieron,
los otros dos se te fueron
detrás de un hombre a caballo.
"La Loca Luz Caraballo"
dice el decreto del Juez,
porque te encontró una vez,
sin hijos y sin carneros,
contaditos los luceros:
... seis, siete, ocho, nueve, diez...

SILENCIO

Cuando tú te quedes muda,
cuando yo me quede ciego,
nos quedarán las manos
y el silencio.

Cuando tú te pongas vieja,
cuando yo me ponga viejo,
nos quedarán los labios
y el silencio.

Cuando tú te quedes muerta,
cuando yo me quede muerto,
tendrán que enterrarnos juntos
y en silencio;

y cuando tú resucites,
cuando yo viva de nuevo,
nos volveremos a amar
en silencio;

y cuando todo se acabe
por siempre en el universo,
será un silencio de amor
el silencio.




lunes, 4 de agosto de 2008

ASÍ HABLABA ZARATUSTRA, DEL HOMBRE SUSPENDIDO ENCAMINADO HACIA EL SUPERHOMBRE



"El hombre es una cuerda tendida entre el animal y el superhombre... una cuerda tendida sobre el abismo.
Un peligroso cruzar, un peligroso mirar hacia atrás, un peligroso estremecerse y detener el paso.
Lo que tiene de interesante el hombre es ser puente y no, fin; lo que puede amarse en el hombre es ser
tránsito y hundimiento .
Amo a los que no saben vivir sino encaminados al hundimiento, pues son los que cruzan el abismo."

ESTOS DÍAS RAROS DE BERGMAN Y BORGES


Del séptimo sello de Bergman

Estos días han sido días raros, he visto a Bergman, como con devoción pero con un temor al blanco y negro, que no me venía desde que tenía un viejo TV amarillo en mi cuarto, ese que trasmitía los canales en esos colores. Quizás el miedo a esas películas de terror en la madrugada desobediente del niño que fui. Tengo un cierto temor que sólo acá admito, pero no es ese temor bárbaro y novelero a la soledad, ¿Acaso es soledad la mía? es un temor como al futuro, a lo incierto, hago planes, buenos planes, bellos planes, y luego temo a ellos.

He visto una casa hermosa, como soñada, que hace una linea paralela con la linea de mi futuro. Sueño mi jardín colorido y fragante, pero temo tenerlo. He sido golpeado por la ceguera de Vallejo Buero y por la prosa poética y profética de Borges, leo sus cuentos como por obligación. He despertado estos días con amor a las letras, el sol que cambia su posición en estas montañas silenciosas afecta de un modo distinto mi ser estos días.

Me he acercado y disfrutado del juego de la seducción, pero con intención no he llegado a nada por medio de él. Seduzco y me dejo seducir pero no se consuma el juego, no hay ganador ni perdedor, es como una partida de ajedrez con tablas eternas, ahogo a mi rey y nadie lo nota. Disfruto de la mujer de una manera parca y sosegada, los pequeños placeres secretos que todos tenemos están tan presentes en mí estos días que no puedo más que disfrutarlos.

Estos días recuerdo sin dolor el pasado, no añoro nada, aunque extraño esa fuerza que la tristeza nos insufla en el pecho, ahora escribo con una honda alegría de no estar triste. Vi un canario bailar en el verde pasto de la mañana, oí a las flores desperesarse entre la maleza que las cerca, el sol tuesta las hojas viejas.

Hoy leí a Borges, oí a los clásicos, me bañe en agua de azahar, tome jugo de naranjas, desayune tostada de trigo rústica y higadillos con crema y ginebra Bombay, los aromaticé con brotes de ajo y cebolla, miré al sol, pensé en Dios y me senté a escribir, cosa que hace días no hacía. Me sorprendió en la mañana con una mirada añorada, a la que no correspondí, y en la soledad matutina de mi casa mire mi vida que es bella y fragante y que estos días está impregnada de tranquilidad. Y aunque la tormenta arrecia en el exterior, dentro de mi casita hay paz, pero en unos días raros de Bergman y Borges.

miércoles, 30 de julio de 2008

BORGES, LO PERDIDO, LO DICHO Y LO NO DICHO


Borges, simpre Borges... ir a sus poemas es como adentrarse en los archivos de mi propia alma, no es porque piense que soy Jorge Luis, sino porque el hombre es tan universal que cuando el dice las cosas yo pienso que mejor no se podrían decir, no escribo poesía porque pienso que Borges ya lo dijo todo por mi.



Lo Perdido

¿Dónde estará mi vida, la que pudo
haber sido y no fue, la venturosa
o la de triste horror, esa otra cosa
que pudo ser la espada o el escudo
y que no fue? ¿Dónde estará el perdido

antepasado persa o el noruego,
dónde el azar de no quedarme ciego,
dónde el ancla y el mar, dónde el olvido
de ser quien soy? ¿Dónde estará la pura
noche que al rudo labrador confía
el iletrado y laborioso día,
según lo quiere la literatura?
Pienso también en esa compañera
que me esperaba, y que tal vez me espera.

J. L. Borges

jueves, 17 de julio de 2008

Córdoba, la lejanía, García Lorca y la muerte.


Aunque se ha postergado de nuevo nuestro encuentro, ¡Oh Córdoba!; te sigo extrañando sin conocerte. Sigue en mi pecho el ardiente deseo de ver tus torres desde la llanura, cuando llegue a ti lo haré por tierra y a pie en el último tramo. Iré a ti antes que a Santiago y aunque no sea tu cuerpo campo de estrellas, una estrella oculta me ha guiado a ti desde hace mucho. Te deseo, como se desea a un cuerpo lubrico, Córdoba, lejana y sola. Federico insufló en mi las ganas de estar en ti; mi amiga que me presentó a Federico no te extraña como yo... Se aproxima el tiempo en que recorra tus callejuelas y acaricie tu hermosura, mientras tanto... sueño contigo como un mar que me inunda el alma pero no me ahoga, me hace flotar. Y esta semana que la muerte tanto ha gritado su acecho, que la muerte con su constante susurro clama a mi oído su dominio sobre todos, debe esperar. Desde tus torres me observa y no nos podemos encontrar... aún.

La Canción del Jinete

Córdoba.
Lejana y sola.

Jaca negra, luna grande,
y aceitunas en mi alforja.
Aunque sepa los caminos
yo nunca llegaré a Córdoba.

Por el llano, por el viento,
jaca negra, luna roja.
La muerte me está mirando
desde las torres de Córdoba.

¡Ay qué camino tan largo!
¡Ay mi jaca valerosa!
¡Ay, que la muerte me espera,
antes de llegar a Córdoba!

Córdoba.
Lejana y sola.

Federico García Lorca


martes, 1 de julio de 2008

APOLONIO DE TYANA, LA MUERTE, LA VIDA... LA INVISIBILIDAD


"No hay muerte de nada, sólo en apariencia. El cambio de la esencia al ser parece ser el nacimiento y el cambio del ser a la esencia parece ser la muerte, pero en realidad nadie nace ni muere. Es simplemente ser visible y entonces invisible; lo primero a través de la densidad de la materia y lo último por la sutileza de la esencia..."

Esto lo dice Apolonio de Tyana y esto también:
"La ley nos obliga a morir por la libertad, la naturaleza nos ordena morir por nuestros padres, nuestros amigos y nuestros hijos. Todos los hombres están atados a estos deberes. Pero un deber mayor descansa en el sabio, él debe morir por sus principios y por la verdad que él ama más que a su vida..."

Antes de llamarseles santos a los hombres que hacían de conexión entre el mundo de los hombres y el de los dioses eran llamados daimon, de la palabra griega que significa eso mensajero entre los hombres y los dioses. Apolonio fue un daimon, un intermediario entre este mundo y órdenes superiores. Hoy día y si hubiese sido cristiano sería San Apolonio, lo cierto es que este hombre gozó en su tiempo de una fama tan grande como la de Jesús en los suyos y se dice que no sólo es una prueba del contacto del mundo occidental y oriental sino que en los registros de unos monasterios budistas de Nepal hay pruebas de su visita, por escrito.

Apolonio se dedicó, luego de su instrucción y sus muchos viajes, a la renovación y depuración de los ritos iniciáticos de todos los cultos, desde el culto de Esculapio, hasta los misterios de Isis, Elusis y Orfeo. Un hombre así es un hombre notable.

sábado, 14 de junio de 2008

IONESCO, EL ABSURDO, VICTIMAS DEL DEBER, LA CLÁSICA Y EL ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN MEMORIA



El teatro del absurdo fue un movimiento que renovó el teatro de las viejas estructuras fosilizadas que desde siglos lo había alejado en muchos casos de su intención real de arte consiente y catártico y por tanto de arte sagrado. Beckett y Ionesco son sus representantes más conocidos; pero, Genet, Artaud, Adamov, Stoppard, Pinter, Mrosev, Arrabal, Piñeiro y Tardieu, son autores que han trabajaron este estilo teatral de manera maravillosa. El absurdo como recurso usa la metáfora poética como medio de expresión de la ansiedad del hombre, lo incongruente de su existencia, la ceguera de su destino, lo inexplicable de su propia condición múltiple y paradójica, inconsistente y dinámica, amnésica de sí misma y dicotómica; donde como bien lo dice Gurdjieff todo sucede y nada es hecho. Así, este estilo se aleja de la realidad objetiva y se sume en una especie de ambiente de ensueño o fantasía, un teatro superrealizante en la medida en que el superrealismo sea onírico.

En el teatro del absurdo lo trágico y lo cómico no se definen con los límites acostumbrados y en una especie de danza onírica se burlan de las estructuras que hasta entonces existieron en el teatro. Lo trágico en el teatro del absurdo es la propia existencia humana, que es incoherente como lo muestra en muchos de los diálogos de los que se vale para hacer una sátira de la propia existencia humana. El hombre que no muestra coherencia entre su propia condición y sus deseos, que se vuelven estereotipos, una suerte de histeria colectiva que abandona la individualidad en beneficio al bien común inconsciente, a sueños y deseos prefabricados y vendidos por la sociedad misma y determinados por el momento histórico.

El hombre es absurdo, así el teatro rompe la lógica que hasta ese momento dominó el hilo dramático de las obras que se escribían para inspirarse en otra "lógica y otra psicología, aportando contradicción a la no contradicción y no contradicción a lo que el sentido común juzga como contradictoria, abandonando el principio de identidad y de la unidad de los caracteres en beneficio del movimiento, de una psicología dinámica... (Víctimas del Deber. E. Ionesco)". Los personajes no son siempre los mismos, la personalidad no existe, en ellos no hay sino fuerzas contradictorias o no contradictorias, haciendo que los personajes sean cada vez menos ellos mismos perdiendo su forma frente a lo informe del devenir, cada personaje es menos él mismo que el otro. Eso lo explica en su propia obra Ionesco, poniendo su manifiesto en boca de uno de sus personajes.

Situaciones que no corresponden al hilo dramático hasta entonces planteado, diálogos que en apariencia no dicen nada, incongruencia de los diálogos, varias líneas discursivas que en una especie de polifonía se conjugan en escena, alegorías, símbolos, pero todo sin cierre ni punto de vista, dejan que el espectador saque sus propias conclusiones interviniendo de manera impactante en el choque dramático necesario para que la catarsis en el espectador se produzca, para que el sentido de la propia condición humana, a manera de espejo donde se vea representada la condición humana y el espectador allí se mire, como herramienta para conocerse a sí mismo. Las piezas abandonan el sentido de identidad, de unidad de los personajes y caracteres, la acción, la casualidad, todo en beneficio del movimiento, un movimiento vertiginoso que lleva a los personajes a trasgredir sus propias fronteras y a intercambiarse unos con otros, a ser varios personajes a la vez, trasladándose en brincos de una lado a otro, de una representación a otra, haciendo difícil para el espectador entender la obra y para el actor interpretarla.

El pasado fin de semana La Clásica, una Compañía de teatro dedicado al estudio y puesta en escena de obras del teatro universal, presentó la Obra: Víctimas del Deber de Eugenio Ionesco en la ciudad de Mérida, Venezuela. La obra contó con una dirección impecable y un montaje hermoso y profundo por parte de Rossana Ceruso. Esta obra hace una sátira del psicoanálisis, es una sátira del psicoanálisis freudiana pero que se vale de un lenguaje onírico, donde el autor expone muchos preceptos del teatro del absurdo en boca de sus personajes. La obra es terriblemente buena y de un impacto que deja secuelas en el espectador por varios días, es una comedia donde los trágico se hace cómico, y lo cómico resulta siendo trágico para el hombre mismo. Hace burla del complejo de Edipo y de la dialéctica Hegeliana, el cuchillo del personaje Nicolás podría representar la muerte, la imposibilidad de comunicación, la falsedad del hombre, lo ilógico de su existencia, la inconformidad de la sociedad, pero como siempre el autor no concluye nada y deja abierta toda posibilidad de interpretación. Lo trágico del hombre es lo insoportable de su propia exisistencia, lo trágico es la propia realidad, muestra en la cotidianidad del hombre una desmitificación de las acciones del hombre mismo, mostrando el trasfondo trágico, absurdo, paradójico de él mismo.

En la obra, Ionesco hace que Choubert el personaje principal represente una especie de obra de teatro dentro de la obra de teatro, que además de burlarse de las escuelas rígidas e inconcientes de teatros que perdieron conexión con el sentido original del teatro o nunca la tuvieron, nos hace preguntarnos como espectadores si nuestra vida no es más que una interpretación de una obra absurda, donde representamos una y otras vez una sucesión de personajes que no hacen más que contradecirse unos con otros, haciendo en ese constante movimiento las veces de lo que denominamos personalidad. No lo sé, pero es impactante preguntarselo. También en la obra hay una búsqueda constante de un tal Mallot con una "t" al final, que nunca aparece pero está siempre presente durante toda la obra, la pesquisa policial del Mallot con una "t" al final nos muestra un adrentrarse en la psiquis humana, y un recorrido por su propia interioridad, por su puesto en forma burlesca y graciosa pero muy inteligente. No termina uno de entender toda la profundidad de la obra enmascarada en incoherencia que contiene esta obra pero nos preguntamos ¿Dónde está Mallot con una "t" al final, ¿Dónde estamos nosotros mismos?.


Finalmente muchos dicen que el teatro del absurdo influyó sobre Buñuel y su cine, aunque sobre eso existe controversia, pero
en lo personal pienso que la película The eternal sunshine of spotless mind (Michel Gondry, 2004), escrita por el excéntrico Charlie Kaufman está influenciada por esta obra de Ionesco. En ambas, obra teatral y película hay un adentrarse en la psiquis del personaje, en sus recuerdos, traumas y humillaciones como medio de exploración de él mismo y muestra una batalla en cada personaje para encontrar en Choubert el recuerdo de Mallot con una "t" y desaparecer en Joel Barish el recuerdo el recuerdo de Clementine. Sea como sea tengo ahora un profundo respeto por el teatro del absurdo y en especial por Ionesco que nos regaló obras impresionantes y de una trascendencia no tan anunciada y muchas veces subestimada.

lunes, 14 de abril de 2008

VINCENT VAN GOGH Y SU OBRA LITERARIA

Autoretrato. 1887. Museé D´Orsay.
París.


Un de los momentos más importantes en mi vida ocurrió más o menos en el año 1995 cuando por invitación de mi amiga Rossana nos reuníamos a leer La biografía de Vincent Van Gogh escrita por Henri Perruchot. (
Henri Perruchot. La vie de Van Gogh. Hachette. Paris. 1957.) No sólo que el autor de la biografía es un ferviente admirador e investigador tanto de la vida, como de la obra de Vincet, sino que, escribe de una forma que podría catalogarse de poética acerca de ese extraño pintor de cabellos rojizos. A la vez alternaba Rossana la lectura de la biografía con la lectura de las cartas a su hermano Theo, donde Van gogh se muestra por entero. En esas lecturas que realizabamos los sábados, se inició mi interés por la pintura, el arte en general y mi admiración absoluta por Vincent Van Gogh.

Vincent Willem, ese holandés que sólo vendió un cuadro en su vida, pero que luego de su muerte se paga por sus pinturas sumas exorbitantes, fue uno de los pintures más prolíficos de la historia, su obra cuenta con 900 cuadros, 1600 dibujos y más de 800 cartas, 650 de ellas a su hermano Theo, todo esto en sólo diez años. Estas cartas las considero su obra literaria, porque en ellas expresó el pintor su particular forma de mirar la pintura, su evolución como artista y de cómo pintó su obra. En las cartas se puede conocer a un Vincent profundo, sensible y sumamente espiritual. Theo que parece ser Vincent mismo y sin quien quizás el pintor no hubiese podido trabajar con la intensidad que lo hizo, parece ser una suerte de otra mitad de Vincent, un "otro", un mismo Vincent. encontré esta bella frase sobre las cartas de Vincent aquí:

"Unas 650 cartas que constituyen una obra literaria: un diario íntimo y un ensayo sobre pintura que Vincent escribía para su otro "yo".

Un diario íntimo, porque Vincent abría su corazón a Théo como si se tratara de sí mismo, como si fueran una misma persona, y le hablaba acerca de sus aspiraciones, de sus dudas y de sus miedos, y sobre todo de la soledad. Cada una de sus cartas permite conocer un poco más de su personalidad, de su espiritualidad y su preocupación por los demás, de la lucha constante que mantuvo durante toda la vida por hacer lo que más quería: pintar.

Sus cartas componen un verdadero ensayo sobre pintura. En ellas habla acerca del uso del color, de la perspectiva, de los temas y de las técnicas utilizadas, no sólo por él sino también por sus contemporáneos y por sus predecesores. Incluso establece sus preferencias por los pintores holandeses Rembrandt y Hals, y sus relaciones con los impresionistas..."


Vicent es para mí y para el grupo de amigos que con Rossana leímos sobre su vida, el prototipo del artista ideal y no por lo que sufrió en su vida sino por esa visión hermosa acerca del arte, ese perseverar contra la adversidad, lo prolífico de su obra y por esa sentencia que dice en una de sus cartas, que debería ser el eslogan de todo artist serio y frase que llevo consigo desde entonces que dice:

"No hay que dejar pasar un solo día sin trazar
una linea..."
Vincent Van Gogh




viernes, 4 de abril de 2008

SHAKESPEARE Y LA MALDICIÓN DEL INNOMBRABLE


MacBeth. 1948. Versión cinematográfica Dirigida por Orson Welles.
MacBeth (O. Welles) Lady MacBeth (Jeanette Nolan)




Shakespeare
es un de mis autores favoritos, es un cliché decir que el hombre escribió en sus obras temas universales, vigentes en cualquier parte del mundo en cualquier época, tanto conocimiento exhibe sobre el hombre, es tan cercano a nosotros que es imposible no apasionarse con sus obras.

Su obra MacBeth, es una de las más extrañas e impactantes. Habla del poder y de la ambición y a los extremos a que puede conducirnos. Famosas son las escenas delas brujas que le dan un caríz diabólico a la obra, cabe mencionar que en el ámbito de teatro se cree que ésta obra carga con una maldición, se dice que extraños sucesos ocurren en el montaje y presentación de la misma. Tanto es así que la gente de teatro considera de mala suerte el sólo pronunciar el nombre de la obra, así que le dicen el innombrable.

En el Acto V, Escena V; Shakespeare pone en boca del innombrable uno de los textos más fuertes y conmovedores a mi juicio, de la obra entera del autor; nos dice lo poco trascendente de la condición humana y es impactante la sencillez con que bellamente William expone esta idea.


" Out, out, brief candle!
Life´s but a walking shadow, a poor player
that struts and frets his hour upon the stage
and then is heard no more: it is a tale
told by a idiot, full of sound and fury,
signifying nothing."


"¡Extínguete , extínguete, fugaz antorcha!...
¡La vida no es más que una sombra que pasa, un pobre cómico
que se pavonea y agita una hora sobre la escena,
y después no se le oye más...; un cuento
narrado por un idiota con ruido y furia,
y que nada significa..."

martes, 1 de abril de 2008

NO ENTRE AQUÍ QUIEN NO SEPA GEOMETRÍA


Escuela de Atenas.
Rafael Sanzio. 1510.
Museos Vaticanos


NO ENTRE AQUÍ QUIEN NO SEPA GEOMETRÍA

Así decía la inscripción puesta en el frontón de la Academia de Platón, la geometría o estudio de las medidas de la tierra era fundamental para el estudio de la filosofía en dicha institución griega. Para Platón las matemáticas eran de tal importancia que hacía que sus discípulos dedicaran diez años de su permanencia en la Academia al estudio de las mismas y cinco años al estudio de la filosofía.

Es posible que estuviera conciente de que las matemáticas dan a quienes las estudian herramientas necesarias para el pensamiento lógico análitico, más allá de la disciplina necesaria para tales estudios, la práctica continua de abstracciones mentales para entender los planteamientos matemáticos dan al estudiante una amplitud mental que antes no se lograría con otros estudios. La necesidad de un método ordenado y aplicado paso a paso para el estudio y búsqueda del resultado de un planteamiento o problema matemático dan una amplitud en el pensamiento lógico del hombre, que de otra forma no se conseguiría.

"La geometría elemental es la rama de las matemáticas que estudia las propiedads intrínsecas de las figuras, es decir, las que no se alteran con el movimiento...." Geometría Plana y del espacio de A. Baldor. Así podemos decir que el estudio de figuras que no se alteran con el movimiento hace que esas figuras estén fijas ante el constante movimiento del universo (vida), el hombre que nunca es el mismo, como el río de Heráclito; al ver figuras inalterables y estudiar cuales de ellas son llamadas perfectas, estudia lo que no tiene en sí mismo: un no alterarse ante el movimiento. Al estudiar las figuras perfectas estudia la perfección, al entender que las figuras geometricas dan una idea de la conformación del universo, el hombre estudia en pequeño lo que es en grande.

Viendo los postulados y axiomas necesarios para el estudio de la geometría elemental que no sólo deben aceptarse como tal para poder seguir adelante en el estudio de la misma, sino que son tan perfectos en su simpleza y tan ciertos que la profundidad contenida en ellos sólo se muestra ante el estudiante concentrado.

Un ejemplo:

Por dos puntos pasa una recta y solamente una.


Finalmente para Platón las matematicas servían para: "elevar el conocimiento del alma hasta el conocimiento del bien, una ciencia de la cual ningún arte ni ningún conocimiento pudiera prescindir..."

sábado, 22 de marzo de 2008

EL ARTE PARA BRICEÑO GUERRERO




“El arte, sí...el arte. El futuro de nuestros pueblos está allí. El arte propicia ese encuentro con lo más universal desde cada particularidad. El desarrollo del arte latinoamericano propiciará otros desarrollos, porque no sólo el artista es el pintor, el escultor, el poeta… También puede que sea un científico, un pensador... un político, un héroe – en un sentido bueno de las palabras –. Creo que la creación de formas nuevas de convivencia también de alguna manera son arte.”

José Manuel Briceño Guerrero
Fragmento de Entrevista para Íconos (2005)

lunes, 17 de marzo de 2008

BAUDELAIRE, EL AJENJO Y LA EMBRIAGUEZ


Charles Baudelaire (1821-1867) es uno de los llamados poetas malditos, y es considerado cómo padre y modelo de la poesía moderna. Vivió en la Paris del Quartier Latin con sus jóvenes intelectuales, del Mont Matre con sus pintores, la París del modernismo, de Delacroix, de los impresionistas, de la vida bohemia, del Moulin Rouge, de los bistrots donde la tertulia giraba en torno a una copa de abshyntum, el llamado Hada verde que según decía podía conducir a la locura e incluso a la muerte.

En lo personal Baudelaire me gusta mucho sus Flores del Mal me marcaron en lo más profundo de mi alma de jóven estudiante. Su pesimismo, su ironía, su mirada oscura del hombre y sus pasiones me influyeron y me alejaron de la cotidianidad, de la estupidez de lo púberes, me hicieron compañía en mi vida de outsider, de extranjero, de ajeno a todo, me hicieron sentirme no tan sólo.

Les dejo este poema que me gusta mucho, quizás una de la opciones de embriaguez debió ser Ajenjo.

EMBRIÁGUENSE

Hay que estar ebrio siempre. Todo reside en eso: ésta es la única cuestión. Para no sentir el horrible peso del Tiempo que nos rompe las espaldas y nos hace inclinar hacia la tierra, hay que embriagarse sin descanso.

Pero, ¿de qué? De vino, de poesía o de virtud, a vuestro gusto. Pero embriáguense.

Y si a veces, sobre las gradas de un palacio, sobre la verde hierba de una zanja, en la soledad huraña de su cuarto, la ebriedad ya atenuada o desaparecida ustedes se despiertan pregunten al viento, a la ola, a la estrella, al pájaro, al reloj, a todo lo que huye, a todo lo que gime, a todo lo que rueda, a todo lo que canta, a todo lo que habla, pregúntenle qué hora es; y el viento, la ola, la estrella, el pájaro, el reloj, contestarán:
“¡Es hora de embriagarse!
Para no ser los esclavos martirizados del Tiempo,
¡embriáguense, embriáguense sin cesar!
De vino, de poesía o de virtud, a vuestro gusto.

jueves, 6 de marzo de 2008

ZARATUSTRA SE VA A LA MONTAÑA


Ceballos
Homenaje a Zaratustra
«Advenimiento del superhombre»
2000


Cuando Zaratustra tenía treinta años, abandonó su patria y el lago de su patria y se fue a la montaña. Gozó allí de su espíritu y su soledad y no se cansó de ello por espacio de diez años. Al fin cambió de parecer, y un día se levantó al romper la aurora ofreció su rostro al sol y le habló de la siguiente manera:
"¡Qué sería tu felicidad, radiante astro si no tuvieses aquellos para los
que brillas!
Así hablaba Zaratustra
Friedrich Nietzsche
Así comienza el prólogo del libro de Nietzsche tan amado por algunos -Antonio por ejemplo- y tan despreciado por otros -Antonio too- Comienza un análisis y un catálogo de las ideas del autor de una manera más que poética. Este libro duro y hermoso nos mueve las fibras mas inconmovibles de nuestro ser. Y la vía para la realización del superhombre teoría ésta tergiversada por muchos y malentendida por muchos más.

miércoles, 5 de marzo de 2008

Apertura de Zaratustra en Algo Mayor


En honor a Federico y a la verdad, qué es lo que se debe buscar en la vida abro éste blog.