CAMILLE CLAUDEL

Camille Claudel a Paul Claudel.

Montdevergues, 3 de marzo de 1930.

Querido Paul,

Hoy, 3 de marzo, es el aniversario de mi secuestro en Ville-Evrard: hace 17 años que Rodin y los marchantes me enviaron a hacer una penitencia a los asilos psiquiátricos. Después de apoderarse de la obra de toda mi vida sirviéronse de B. para ejecutar su siniestro proyecto y me hiceron cumplir años de prisión que bien se merecerían ellos.

B. no era más que un agente del que se sirvieron para tenerte al margen y utilizarte para dar este audaz golpe que salió tal y como habían planeado gracias a tu credulidad y la de mamá y Louise. No olvides que la mujer de B. es una atigua modelo de Rodin: ahora ves la maquinación de la que fui objeto. ¡Qué bonito! ¡Todos aquellos millonarios lanzándose contra una artista indefensa! Ya que los señores que colaboraron con tan buena acción son todos más de 40 veces millonarios.

¡Parece que mi taller, algunos de mis pobres muebles, algunos útiles construidos por mi misma, mi pobre menaje aun excitaban su codicia! Como la imaginación, el sentimiento, lo nuevo, lo imprevisto que surege de un espíritu desarrolado les está vedado, cerrados de mollera, cerebros obtusos, eternamente ciegos a la luz, les hace falta alguien que les provea. Ellos lo decían: "Nos servimos de una alucinada para encontrar los temas".

Tendría que haber al monos algunos estómagos agradecidos que supieran compensar a la pobre mujer a la que despojaron de su genio. ¡No! ¡Una casa de locos! ¡Ni siquiera el derecho a tener mi propia casa!

(...) Parece que el principal beneficiario de mi taller es el Señor Hébrard, editor de obras de arte, calle Royale. Allí se precipitaron todos mis bocetos (más de 300). Parece que ya unos años antes de mi marcha de París, los bocetos que hacía de Villeneuve tomaban el camino de su casa (¿por qué milagro?, ¡Dios sabe!). Los encontré en su casa copiados en bronce y firmados por otros artistas, ¡realmente es muy fuerte! ¡Y condenarme a prisión perpetua para que no reclame!

Todo esto sale del fondo del cderebro diabólico de Rodin. Sólo tenía una idea, que cuando él muriera yo podría alzar vuelo como artista y llegar a ser más que él: era preciso que consiguiera tenerme en su garras después de su muerte igual que su vida. Era preciso que yo fuera desgraciada muerto él igual que vivo. ¡Lo ha conseguido punto por punto, porque lo que es desgraciada lo soy! ¡Puede que no te importe mucho pero lo soy!

(...) Estoy muy aburrida de esta esclavitud. Me gustaría mucho estar en mi casa y cerrar bien la puerta. No sé si pueda realizar ese sueño, estar en mi casa.

(...) No tengo noticias de tus hijos.

Muchos saludos para ti y tu familia.

C.

*Extraído de "Correspondencia de Camille Claudel", Editorial Síntesis.

LA MISERIA HUMANA, LOS MUCHOS Y VINCENT

La Lotería. 1882
Vincent Van Gogh

La miseria humana, se reune en las puertas, mendigando comida, mendigando amor, mendigando para ser mendicante, mendigando humanidad. La multitud se agolpa en la puerta, como curiosos, como mútiples personajes, mutlitudinarios sentimientos, multiplicables espectros. El azar que danza sobre esa multitud interior y exterior, se mofa de ella, ¡Se complace en verla agitada y mendicante! El azar Señor de lo oscuro se divierte viendo a los muchos siendo muchos, y dividiendo siempre vence, vence a los vencidos de antemanos. Miseria humana, amontonada a las puertas, de espalda a la realidad.

Bella pintura de Vicente, donde se adivina una mirada a la miseria y penurias de los hombres y de él mismo. Parece una protesta de hoy en día por los beneficios sociales que se les retiran en Francia a los jubildados y pensionados. Parece un tratado de los muchos y la puerta una de las del hombre, que se deja dominar por los muchos.

PROMETEO ROBA EL FUEGO

Christian Griepenkerl (1839-1916) , maestro de Schiele. Prometeo roba el fuego de Zeus mientras dormita con Ganimedes.

LA CEGUERA, SARAMAGO Y BRUEGHEL

La Parabola de los ciegos.
Peter Brueghel el viejo.

Vi una pelicula llamada Blindness, me gusto y me impacto, de ahi me refirieron al libro en que se basa la pelicula Ensayo sobre la ceguera de Jose Saramago, lo lei y me gusta tambien. Nunca me pasa que la peli me parece tan buena como el libro, como me paso con esta pelicula-libro. Aunque en otros casos he visto la pelicula primero y luego lei el libro, nunca como esta vez las dos me gustaron por igual.Pienso que el director Fernando Meirelles hizo una excelente adaptacion, con un guion escrito por Don McKellar, bien apegado al libro y con una mirada de alguien que ama y conoce de verdad el libro. Me parecio excelente que esta bastante apegada al libro, ademas para que Saramago accediera a vender los derechos pidio expresamente que fuese respetado eso de que la pelicula no se puede situar en ninguna ciudad en especifico ni lo personas tienen nombres, solo hay referencias a ellos: El primer ciego, el hombre dela venda en el ojo, la mujer de las gafas oscuras. Paradojicamente la pelicula visualmente es excelente, la fotografia innovadora desde mi punto de vista y la musica le da cierta monotonia que llega a exasperar, creo que es a proposito. La escena de brutalidad sexual es aterradora y golpea de verdad aunque luego me entere que el director la acorto porque a muchas mujeres le parecio ofensiva, creo que esa es una razon muy hollywoodense, pero bueno, Meirelles esta ya por esos lares y debe adaptarse. El capitalismo cinematografico que dicen.

No dejo de sorprenderme porque el director mostro la imagen del cuadro de Brueghel el viejo la Parabola de los ciegos en la pelicula, pero la descripcion de Saramago en el libro tambien me refiero a ese cuadro. Por eso, que se que muchos o todos saben que el ensayo es una parabola de la ceguera de la condicion humana y etcetera, pero me encanto ver el cuadro recreado en alguna escena.

La peli vale la pena verla y el libro por su puesto leerlo, es una de las mejores que he visto en mucho tiempo.

PROMETEO ENCADENADO Y EL ÁGUILA DEVORANDO SU HÍGADO

El Tormento de Prometeo
Rubens
1611-1612

PROMETEO ENCADENADO

Vulcano encadenando a Prometeo
Dirck van Baburen (Dutch, ca. 1590 — 1624)

El mito de Prometeo es uno de los más interesantes, uno de los que más me gusta y uno de los más recurrentesen la mitología de distintos países. Este bello cuadro del danés van Baburen muestra a Vulcano y a Mercurio, caduceo en mano; encadenando a el titán Prometeo. Su crimen: Dar esperanza ciega a los hombres y robar el fuego para dárselo también. El fuego principio de todas las artes. El fuego el espíritu, el fuego de la luz en la razón.

El Prometeo Encadenado de Esquilo es de sus obras conservadas la más antigua, de verdad unade mis preferidas de toda la tragedia griega que nos ha llegado a nuestros días.

VINCENT VAN GOGH Y SU OBRA LITERARIA

Autoretrato. 1887. Museé D´Orsay.
París.

Un de los momentos más importantes en mi vida ocurrió más o menos en el año 1995 cuando por invitación de mi amiga Rossana nos reuníamos a leer La biografía de Vincent Van Gogh escrita por Henri Perruchot. (Henri Perruchot. La vie de Van Gogh. Hachette. Paris. 1957.) No sólo que el autor de la biografía es un ferviente admirador e investigador tanto de la vida, como de la obra de Vincet, sino que, escribe de una forma que podría catalogarse de poética acerca de ese extraño pintor de cabellos rojizos. A la vez alternaba Rossana la lectura de la biografía con la lectura de las cartas a su hermano Theo, donde Van gogh se muestra por entero. En esas lecturas que realizabamos los sábados, se inició mi interés por la pintura, el arte en general y mi admiración absoluta por Vincent Van Gogh.

Vincent Willem, ese holandés que sólo vendió un cuadro en su vida, pero que luego de su muerte se paga por sus pinturas sumas exorbitantes, fue uno de los pintures más prolíficos de la historia, su obra cuenta con 900 cuadros, 1600 dibujos y más de 800 cartas, 650 de ellas a su hermano Theo, todo esto en sólo diez años. Estas cartas las considero su obra literaria, porque en ellas expresó el pintor su particular forma de mirar la pintura, su evolución como artista y de cómo pintó su obra. En las cartas se puede conocer a un Vincent profundo, sensible y sumamente espiritual. Theo que parece ser Vincent mismo y sin quien quizás el pintor no hubiese podido trabajar con la intensidad que lo hizo, parece ser una suerte de otra mitad de Vincent, un "otro", un mismo Vincent. encontré esta bella frase sobre las cartas de Vincent aquí:

"Unas 650 cartas que constituyen una obra literaria: un diario íntimo y un ensayo sobre pintura que Vincent escribía para su otro "yo".

Un diario íntimo, porque Vincent abría su corazón a Théo como si se tratara de sí mismo, como si fueran una misma persona, y le hablaba acerca de sus aspiraciones, de sus dudas y de sus miedos, y sobre todo de la soledad. Cada una de sus cartas permite conocer un poco más de su personalidad, de su espiritualidad y su preocupación por los demás, de la lucha constante que mantuvo durante toda la vida por hacer lo que más quería: pintar.

Sus cartas componen un verdadero ensayo sobre pintura. En ellas habla acerca del uso del color, de la perspectiva, de los temas y de las técnicas utilizadas, no sólo por él sino también por sus contemporáneos y por sus predecesores. Incluso establece sus preferencias por los pintores holandeses Rembrandt y Hals, y sus relaciones con los impresionistas..."

Vicent es para mí y para el grupo de amigos que con Rossana leímos sobre su vida, el prototipo del artista ideal y no por lo que sufrió en su vida sino por esa visión hermosa acerca del arte, ese perseverar contra la adversidad, lo prolífico de su obra y por esa sentencia que dice en una de sus cartas, que debería ser el eslogan de todo artist serio y frase que llevo consigo desde entonces que dice:

"No hay que dejar pasar un solo día sin trazar
una linea..."
Vincent Van Gogh